Subcultura gotica y Arte gotico

La subcultura gótica comparte gustos estéticos, musicales y culturales en común. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido “dark” u “oscuro”. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro y hasta lápiz labial de color negro o rojo aplicado en los labios. Es importante aclarar, sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es considerado gótico por los miembros de la subcultura. De la misma manera, no todos los góticos visten de negro ni tampoco siguen siempre el estilo.
En nuestra opinion la cultura gotica tiende a tener una imagen oscura y que mucha gente la considera satanica y esto no es cierto, la subculturagotica no tienemayor semejanza con el arte gotico además de la imaqgen oscura que esta subcultura quiere transimitir la cual es biern parecida con el periodo artistico

¿Qué es el Arte?

Es el acto mediante el cual el hombre expresa lo material o lo invisible. Es toda creación que el hombre desea exteriorizar, la visión que tiene del mundo; con gran imaginación expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.
El arte es considerado una belleza en todos los sentidos, es por eso que desde una pintura hasta la natureleza se llega a considerar arte.

Exposición El Cuerpo Humano Real y Fascinante


Exposición que se dará en la plaza Camacho hasta el 20 de Septiembre.


Es una exhibición de la anatomía del cuerpo humano que han sido preservados a través del tiempo con una alta tecnología; estos cuerpos son de orientales que han donado sus cuerpos para diversos estudios; además de mostras cuerpos humanos enteros, también se muestra más de 200 órganos y nos inivita a reflexionar en cómo tratamos nuestro cuerpo.



Precios de Entradas


Adultos Niños (4 a 13) Paquete Familiar Estudiantes
L-J S/.48.00 S/.24.00 S/.120.00 S/.30.00


V-D S/.60.00 S/.30.00 S/150.00 **

La cultura chicha en el Perù


Como resien vimos en la revista producida por la Facultad de Diseño de la Universidad San Ignacio de Loyola,¨ lo chicha esta de moda¨.

Comensemos por definir que es lo que ensierra todo termino, se podria definir como una mixtura de todas las culturas de nuestro paìs que fueron modernizandose y tomando un look propio.

Asi nace pues la musica electro tropical, que es una fucion de la musica de la selva con ritmos modernos de la electronica, que grupos como Bareto y la Mente la pusieron muy de moda.

Graficamente lo chicha se representa por colores chillones, estridentes que no tienen una corelaciòn entre si, es informal, y fuera de reglas.

Como toda cultura esta, tambien tiene a sus idolos y representantes siendo el fundador de esta Lorenzo Palacios Quispe conosido popularmente como Chacalon, grupos musicales como Nectar,Grupo 5, etc.

Esta cultura no solo tiene idolos masculinos, si no donde quedaria Magaly Medina un idolo de masas, o la Señito Gisela Varcarcel.










UNA PULGA EN LA OREJA


La obra se desarrolla en Paris, Francia. En el año 1900. Los personajes son representados por conocidos actores de gran trascendencia artística.

La historia trata sobre Raymonde, quien sospecha que su marido le está siendo infiel. Para encontrarlo in fraganti recurre a su mejor amiga, la cual le ayuda a idear un plan con el cual desenmascarar al mentiroso.

¡Pero las cosas se complican! El botones del hotel a donde acudirá Raymonde para
encontrar a su esposo in fraganti, es idéntico… a su esposo. es considerada la farsa más divertida de todos los tiempos.

Del 3 al 12 de julio

Entradas en Pre-Venta :
MEZANINE VISTA/BARANDA PRE-VENTA , - S/. 30
MEZZANINE PRE-VENTA , - S/. 40
MEZZANINE PALCO PRE-VENTA , - S/. 45
MEZZANINE POSTERIOR PRE-VENTA , - S/. 20
PLATEA PRE-VENTA , - S/. 55
PLATEA LATERAL PRE-VENTA , - S/. 30

Lugar: AUDITORIO DEL COLEGIO SAN AGUSTIN

Fecha y Hora: Desde el Viernes 3 de Julio a las 20:00 horas y Domingos a las 19:00 horas


Funciones : Viernes3 , Sábado 4 , Domingo 5 – Jueves 9, Viernes 10, Sábado 11, Domingo12

Cabaret en Lima


Con el motivo del centenario del Teatro Segura se presento por primera vez en Lima, la exitosa obra musical Cabaret.
Siendo esta una adaptacion de la pelicula protagonisda por Liza Minelli en su vercion cinematografica, y una adaptacion de la obra adios Berlìn.
La obra comiensa, con la presentacion de ¨Emcee¨el maestro de ceremonias interpretado por el famoso actor Marco Zunio, un personaje andorjeno que utiliza los escenarios para escapar de su depreción, que te explicara y te llevara por los diferentes problemas de aquella epoca, se presentan, problemas como el amor entre una vieja alemana y su inquilino judío por aquella epoca en donde el nacismo estaba tomando fuerza, el amor entre la estrella del cabaret Rally que es interpretada por Gisella Ponce de León quien vive la vida sin preocupacion alguna y de manera muy relajada con un escritor americano que se la pasa viajando sin aferrarse a nada en la vida, una prostituta sumida en la desesperanza,estos y mas problemas son tratados de una manera muy satira y comica.
La puesta en escena cuenta con mas de 15 musicos en vivo, y pudo ser realizada gracias a la produccion general de Denisse Dibós.

Vitral Gótico Contemporáneo II

En la elaboración de este vitral requeri un vidrio con un grosos no menos de 4 mm, delineador con relieve y pinturas para vitral; hacer uno de estos vitrales no toma mucho tiempo, demora aproximadamente 3 horas, es sencillo y divertido.

Para hacer este vitral me inspire en el estilo Gótico, con funcion social, pues en esta epoca habia mucha gente analfabeta, usaban estos vitrales para contar historias, todo estaba relacionado al ámbito religioso por eso esque represento a los tres reyes magos.

Dibujo de Gárgola Gótica


Me inspiré en el estilo Gótico, y dibujé la gárgola ya que es un elemento representativo de dicho estilo, que demuestra la importancia de la religión y el modo de mostrarselo a la gente de una forma omnipotente, alejando así los malos espíritus.

El tiempo que distribuí al dibujar esta gárgola fue un aproximado de 2 horas, fue elaborado al principio con lápiz 4B, y para crear las sombras y una vista más tenebrosa utilizé el carboncillo.

Redactado por,
Alessandra Alfaro

El Matrimonio Arnolfini



Este cuadro es muy especial por la cantidad de detalles y simbolismos que lo conforman y por lo minucioso que fue Van Eyck al pintarlo, dándole los tonos precisos de luminosidad así como de nitidez a pesar de haber elementos realmente pequeños.

Lo que resulta más interesante en este cuadro, es la forma en que el autor hace notar su presencia en aquel evento, pintando su autorretrato en el espejo y así como forma parte de la obra, también asume el papel de testigo de la boda firmando en la pared del fondo no solo su nombre sino que la frase “fuit hic” que quiere decir: “estuvo allí”.

En el espejo también representó 10 de las 14 estaciones del vía crucis

Este cuadro se caracteriza por la minuciosidad del autor para interpretar hasta los más mínimos detalles. La mayoría de objetos que fueron pintados en esta obra representan la unión de pareja, la fertilidad, fidelidad y demás temas relacionados con la unión matrimonial.


Redactado por:
Claudia Guerra

MUSEO ALBERTINA - VIENA (AUSTRIA)


El museo Albertina en Viena se encuentran diversas muestras de arte, como algunas de las grandes obras de Van Gogh, Pablo Picasso, Joan Miró, entre otros. La colección Batliner en la cual se muestran 130 de las 260 obras que tienen, es una de las colecciones más importantes de Europa. Este museo no solo cuenta con pinturas de estos famosos, si no también cuenta con grandes esculturas, monumentos, muebles antiguos de las épocas reales, entre muchas otras cosas, claramente todo lo que porta el museo es arte (no hay inventos, entre otros). Este museo fue una de las mejores ampliaciones para mustras de arte en la actualidad, ampliado el edificio y hecho un museo en 1999 por los arquitectos Steinmayer y Mascher.

Este museo se encuentra ubicado en el centro de Viena, al lado de la gran Opera "Oper" como se dice en alemán. Se estaba pensando hacer la entrada principal del museo frente a las torres principales de la Opera que se encuentran frente a este.
Actualmente este museo esta abierto al publico y es una de las mejores inverciones hechas en mucho tiempo.

Redactado Por:
Jonathan Skinner

Vitral Gótico Contemporáneo


La elaboración de este vitral de estilo gótico tomó cerca de tres horas y treinta minutos. Realizé la escenificación de la ruta que tomaron los tres reyes magos (Melchor, Gaspar y Baltazar) hacia Jerusalén, siguiendo a la estrella de Belén. Me basé en los principios de la función que tuvieron estos elementos artísticos, la social. Es importante que haga mención de que en aquella época, no todas las personas tuvieron las facilidades u oportunidad de adquirir un conocimiento apropiado para el arte, ciencias, en general lo educacional; por tanto, a través de los vitrales enseñaban pasajes en las catedrales góticas, por ejemplo.

Hacer uno de estos vitrales no es nada complicado, solo se necesitan los materiales adecuados para su elaboración. Se necesita un vidrio de cualquier grosor. El trazo de la figura se hace con delineador con relieve negro, luego se rellenan los espacios con tinta para vitral (se puede adquirir en cualquier tienda de artes plásticas a bajo costo) y, finalmente se deja secar por un periodo de una a 2 horas y es todo. Les recomiendo probar esta forma de arte, es muy fácil y divertido.





Redactado por: Gianfranco Zegarra

Mi visita al Met


El Museo Metropolitano de Arte (Metropolitan Museum of Art o simplemente Met) es uno de los más destacados museos de arte del mundo. Situado en la zona de Manhatthan en la ciudad de Nueva York, abrio sus puertas el 20 de Febrero de 1872.
Cuando estuve en la ciudad de Nueva York, en julio del 07 una de las visitas fue al Met, en el cual pude ver una extensa colección de varias obras de arte, divididas en varias secciones. Una de las mas visitadas a mi opinión era la sección de Egipto, me comentaron que ahí se encontraba la mayor cantidad de recopilación de papiros y reliquias que se habían rescatado de las excavaciones.

Museu de Arte Moderna - MAM








El parque de Ibirapuera en São Paulo, es considerado uno de los lugares mas bonitos de la ciuidad, la mayor área de recreación para toda la família en São Paulo pues cuenta con 1,6 millones de metros cuadrados de áreas verdes, además cuenta con 4 lagos y para las personas que les gusta hacer deportes al aire libre hay pistas de Cooper y canchas polideportivas.


En este lugar donde se reunen alrededor de 200 mil personas los fines de semana, también se pueden encontrar muestras de arte y de cultura.


Mi experiencia en este parque fue muy divertida y verdaderamente relajante pues es un escape de una ciudad con tanto movimiento como es São Paulo. Aqui tuve la oportunidad de apreciar las exposiciones de arte que se encuentran al rededor del parque (como las esculturas gigantes que salen en las fotos) y pues también entre al MAM (Museu de arte moderna).


Mis expectativas de las exposiciones que vería en el museo eran muy grandes y pense que sería muy productivo apreciar el arte de artistas d otro país. Aquí encontre algo muy interesante: una obras de Laura Lima en donde se trató de representar El cuerpo humano. Sus obras eran de gente viva. Lo que significa que el cuerpo humano es transformado en materia prima, en objeto. Pero el cuerpo en esta obra no deja de ser un sujeto con vida propia. Su insipiración a esto fue que nosotros percibimos El arte com El cuerpo (lo vemos, tocamos, sentimos) pero El arte tambien afecta nuestra alma o conciencia. Es en El cuerpo precisamente donde se encuentran lãs sensaciones que tenemos com El mundo y nuestro espacio interior.


Cuando me detuve a observar um payaso que parecía de verdad pero ya que era un museo supuse que era de mentira, entonces me daba una sensación de miedo. Me quedé observando su cara escalofriante cuando de pronto movió la mano y apretó su bocina. Yo y todos los que estaban al rededor pegamos um grito enseguida, pero luego comenzamos a reir, fue una experiencia muy divertida.


Por otro lado, también pude apreciar en el museo las obras de Jorge Guinles , su “Belo caos” y pues La verdad quede decepcionada ya que para mi era solamente la colocacion de pintura en un lienzo, sin tener sentido de nada. Podría llamarse un abstracto pero la verdad que para mí esto no demuestra la creatividad de un artista. En fin, pasé un lindo día y me divertí mucho.




EL GESTO EN EL VACIO

El ajedrez es un juego de estrategia que data de miles de años atrás. Su evolución ha sido sorprendente. Los movimientos de las fichas a lo largo de este periodo no ha variado mucho desde la publicación moderna del juego occidental en Valencia. El ajedrez moderno con dama paso de Valencia a otros países como Francia, Italia entre otros.

Según la exposición de Gálvez, nos narra un acontecimiento sobre la lucha del poder, poder que lleva el personaje mas importante del juego y primordial para el mismo, el rey. La historia me parece muy interesante ya que se ve reflejada la ambición y codicia de poder que fluye en cada uno de los personajes del juego. También se muestra la traición que emerge en un espacio donde el se supone que lo lacayos deben obedecer las ordenes de un jefe supremo, pero esto en la obra ha cambiado en su totalidad; el afán de adquirir el poder lleva a todos a la muerte, a una lucha interminable por obtenerlo.

Concluyo diciendo que los aspectos negativos que surgen en cada personaje es un elemento de maldad que puede llevar a un individuo a desarrollar acciones inimaginables con el único objeto de adquirir algo que no pueden alcanzar, pero a toda costa querrán adquirir, sin importar perder la vida en ello.



















"Se me ha preguntado en más de una ocasión, al ver mi tablero de ajedrez, el porqué me había valido de un juego cuyas reglas ignoraba. La respuesta es simple, sentía desde hacía largo tiempo un ansia de matar"





Cristina Gálvez




Redactado por:
Gianfranco Zegarra

Cristina Gálvez

El comienzo artístico de Cristina Gálvez fue sin duda el dibujo, en el que se inicia a los 13 años, a poco de llegar a París con su familia; tuvo un contacto muy temprano con la escultura en su adolescencia, fue educada en Francia y Bélgica, por lo que conoció las grandes transformaciones previas a la Segunda Guerra Mundial. De vuelta en Perú, asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes (1936-1938) y ya radicada en Nueva York, continuaría cursos de escultura en la Art Student League. Su inclinación por la escultura reaparecería hacia 1950, con su participación en las Bienales de Sao Paulo de 1953 y 1957 con pequeñas esculturas de cuero; en 1952, obtuvo la beca Rockefeller and Ford Foundations para el programa Internacional de Arte de esa ciudad.
Una vez más en Lima, Cristina Gálvez inicia su trabajo escultórico cortando un grupo de máscaras ayacuchanas, a las cuales desgarra los ojos, como en un intento de anular su expresión. Cristina siempre tuvo una particular forma de sentir y hacer (vivir) el arte en la nueva generación de artistas peruanos. En sus esculturas se puede apreciar que nunca se desprendió de la forma figurativa, a las que le dio un tratamiento expresionista que se intensifica en su madurez. Sus esculturas tienen un inusual encuentro entre la modernidad y cierto acento gothic.







“Me debato entre la tensión, el vacío y la violencia (…) Yo no veo en volúmenes, pienso más en el vacío que completa la figura y siento, como dibujo, unas cosas agudas como puñales, como aceros”
Cristina Gálvez



SEMANA GÓTICA DE MADRID



En Madrid se llevará a cabo la “Semana Gótica de Madrid”, es un evento cultural y académico, que da a conocer mas a fondo el movimiento gótico, dando la oportunidad de conocer autores góticos clásicos y actuales.

También se podrá participar en talleres y todo ello enmarcado en el estilo gótico y asi poder conocer las fuentes de inspiración en este estilo.

La primera edición se llevará a cabo entre los días 28 y 31 de octubre de este año gracias a la innovadora idea de una asociación cultural sin fines de lucro llamada Besarilia y la agencia de comunicaciones Twentyfour Seven.

Esta gran idea surgió en verano del año 2008 y esta siendo organizada meticulosamente para que todo resulte perfecto. El evento, diseñado primordialmente como un evento académico y multidisciplinar, contará con escritores, conferencistas, artistas audiovisuales, músicos, compañias de teatro y artistas de comics de muy alta calidad y las personas que asistan podrán apreciar las obras de artistas plásticos, disfrutar de cortometrajes, conferencias de expertos sobre cine y literatura, por supuesto, todo en relación al estilo gótico. Además, de lo que se trata es dar a conocer a los diferentes autores góticos clásicos y actuales, asi como también, de conocer la perspectiva de los estudiosos de los movimientos góticos urbanos de la actualidad.

La semana gótica de Madrid es sin duda una buena ocasión para poder conocer mejor el arte de estilo gótico, y además para reunir a distintos artistas de todo el mundo que esten inspirados en esta corriente artística del pasado para crear sus obras en la actualidad.

Se quiere promover todas las obras de estilo gótico como así también promover la lectura, llevando al lector a una interacción mayor con el autor, poesías, ensayos, etc.

Lograr que todos los presentes, escritores y escritoras se conozcan y puedan debatir entre ellos; la Semana Gótica de Madrid será un punto de encuentro, además libreros especializados y editores independientes tendrán la oportunidad para vender parte de su producción
Ayudar a la divulgación de los trabajos de artistas góticos en distintas disciplinas.

Así como también los trabajos escénicos de compañías de teatro quienes ahora en la actualidad presentan obras de estilo gótico.

Las personas involucradas en este Proyecto, Semana Gótica de Madrid, son jóvenes entusiastas que en toda su vida laboral y de estudios han tenido un contacto con el arte y también una fascinación por el Arte Gótico.

Marjorie Eljach es directora de la Semana Gótica de Madrid, es la persona más apasionada por el arte gótico, especialmente el escrito. Y con una directora como esta este proyecto llegará muy lejos.

MAC - Lima










El arte contemporàneo debe ser incentivado para crear mas conciencia respecto de èl.

Este museo debio ser inaugurado en octubre de este año pero por problemas con el terreno no se podra concluir. El alcalde del gobierno anterior de Barranco otorgo el permiso del terreno para LI-MAC Peru; el nuevo alcalde denego la autorizacion a los propietarios del terreno actual. Poco a poco los accionistas del museo se fueron retirando debido al problema y hoy el conflicto es aun mayor, debido a que la construccion del museo no puede ser concluida por falta de fondos.

En nuestro pais el arte no es tomado enserio y este museo es un perfecto ejemplo de ello, la falta de organizacion y conciencia por la cultura.

Por tanto debemos formar parte de la solucion, para ello TU ùnete!

Sin embargo se ha formado un programa de talleres educativos gratuitos que en este momento solo funciona para niños; este interes nos muestra que hay personas dispuestas a concientizar a la gente para no perder nuestra identidad.


Informacion adicional:

Ingreso libre de 8:00 a.m _ 8:00 p.m

www.mac-lima.org.pe