Mi visita al Met


El Museo Metropolitano de Arte (Metropolitan Museum of Art o simplemente Met) es uno de los más destacados museos de arte del mundo. Situado en la zona de Manhatthan en la ciudad de Nueva York, abrio sus puertas el 20 de Febrero de 1872.
Cuando estuve en la ciudad de Nueva York, en julio del 07 una de las visitas fue al Met, en el cual pude ver una extensa colección de varias obras de arte, divididas en varias secciones. Una de las mas visitadas a mi opinión era la sección de Egipto, me comentaron que ahí se encontraba la mayor cantidad de recopilación de papiros y reliquias que se habían rescatado de las excavaciones.

Museu de Arte Moderna - MAM








El parque de Ibirapuera en São Paulo, es considerado uno de los lugares mas bonitos de la ciuidad, la mayor área de recreación para toda la família en São Paulo pues cuenta con 1,6 millones de metros cuadrados de áreas verdes, además cuenta con 4 lagos y para las personas que les gusta hacer deportes al aire libre hay pistas de Cooper y canchas polideportivas.


En este lugar donde se reunen alrededor de 200 mil personas los fines de semana, también se pueden encontrar muestras de arte y de cultura.


Mi experiencia en este parque fue muy divertida y verdaderamente relajante pues es un escape de una ciudad con tanto movimiento como es São Paulo. Aqui tuve la oportunidad de apreciar las exposiciones de arte que se encuentran al rededor del parque (como las esculturas gigantes que salen en las fotos) y pues también entre al MAM (Museu de arte moderna).


Mis expectativas de las exposiciones que vería en el museo eran muy grandes y pense que sería muy productivo apreciar el arte de artistas d otro país. Aquí encontre algo muy interesante: una obras de Laura Lima en donde se trató de representar El cuerpo humano. Sus obras eran de gente viva. Lo que significa que el cuerpo humano es transformado en materia prima, en objeto. Pero el cuerpo en esta obra no deja de ser un sujeto con vida propia. Su insipiración a esto fue que nosotros percibimos El arte com El cuerpo (lo vemos, tocamos, sentimos) pero El arte tambien afecta nuestra alma o conciencia. Es en El cuerpo precisamente donde se encuentran lãs sensaciones que tenemos com El mundo y nuestro espacio interior.


Cuando me detuve a observar um payaso que parecía de verdad pero ya que era un museo supuse que era de mentira, entonces me daba una sensación de miedo. Me quedé observando su cara escalofriante cuando de pronto movió la mano y apretó su bocina. Yo y todos los que estaban al rededor pegamos um grito enseguida, pero luego comenzamos a reir, fue una experiencia muy divertida.


Por otro lado, también pude apreciar en el museo las obras de Jorge Guinles , su “Belo caos” y pues La verdad quede decepcionada ya que para mi era solamente la colocacion de pintura en un lienzo, sin tener sentido de nada. Podría llamarse un abstracto pero la verdad que para mí esto no demuestra la creatividad de un artista. En fin, pasé un lindo día y me divertí mucho.




EL GESTO EN EL VACIO

El ajedrez es un juego de estrategia que data de miles de años atrás. Su evolución ha sido sorprendente. Los movimientos de las fichas a lo largo de este periodo no ha variado mucho desde la publicación moderna del juego occidental en Valencia. El ajedrez moderno con dama paso de Valencia a otros países como Francia, Italia entre otros.

Según la exposición de Gálvez, nos narra un acontecimiento sobre la lucha del poder, poder que lleva el personaje mas importante del juego y primordial para el mismo, el rey. La historia me parece muy interesante ya que se ve reflejada la ambición y codicia de poder que fluye en cada uno de los personajes del juego. También se muestra la traición que emerge en un espacio donde el se supone que lo lacayos deben obedecer las ordenes de un jefe supremo, pero esto en la obra ha cambiado en su totalidad; el afán de adquirir el poder lleva a todos a la muerte, a una lucha interminable por obtenerlo.

Concluyo diciendo que los aspectos negativos que surgen en cada personaje es un elemento de maldad que puede llevar a un individuo a desarrollar acciones inimaginables con el único objeto de adquirir algo que no pueden alcanzar, pero a toda costa querrán adquirir, sin importar perder la vida en ello.



















"Se me ha preguntado en más de una ocasión, al ver mi tablero de ajedrez, el porqué me había valido de un juego cuyas reglas ignoraba. La respuesta es simple, sentía desde hacía largo tiempo un ansia de matar"





Cristina Gálvez




Redactado por:
Gianfranco Zegarra

Cristina Gálvez

El comienzo artístico de Cristina Gálvez fue sin duda el dibujo, en el que se inicia a los 13 años, a poco de llegar a París con su familia; tuvo un contacto muy temprano con la escultura en su adolescencia, fue educada en Francia y Bélgica, por lo que conoció las grandes transformaciones previas a la Segunda Guerra Mundial. De vuelta en Perú, asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes (1936-1938) y ya radicada en Nueva York, continuaría cursos de escultura en la Art Student League. Su inclinación por la escultura reaparecería hacia 1950, con su participación en las Bienales de Sao Paulo de 1953 y 1957 con pequeñas esculturas de cuero; en 1952, obtuvo la beca Rockefeller and Ford Foundations para el programa Internacional de Arte de esa ciudad.
Una vez más en Lima, Cristina Gálvez inicia su trabajo escultórico cortando un grupo de máscaras ayacuchanas, a las cuales desgarra los ojos, como en un intento de anular su expresión. Cristina siempre tuvo una particular forma de sentir y hacer (vivir) el arte en la nueva generación de artistas peruanos. En sus esculturas se puede apreciar que nunca se desprendió de la forma figurativa, a las que le dio un tratamiento expresionista que se intensifica en su madurez. Sus esculturas tienen un inusual encuentro entre la modernidad y cierto acento gothic.







“Me debato entre la tensión, el vacío y la violencia (…) Yo no veo en volúmenes, pienso más en el vacío que completa la figura y siento, como dibujo, unas cosas agudas como puñales, como aceros”
Cristina Gálvez